En atelier, les nombreuses étapes vers la création d'une sculpture ; le modelage, la fabrication des moules, le coulage et la patination, sont réalisés en interne par l'artiste. Cela donne une plus grande liberté d'expression pour expérimenter et affiner le travail même dans les étapes ultérieures de moulage et de patination.
Sa plus grande inspiration artistique doit être le monde naturel. Se concentrant initialement uniquement sur le portrait en cire synthétique ou en argile, elle a élargi sa pratique au moulage d'objets naturels tels que du bois flotté et des plantes mais aussi des pierres, souvent point de départ de ses pièces. Le pouvoir, le mystère et la capacité de régénération de la nature l'ont toujours fascinée.
L'acte créatif lui permet de puiser dans une grande source d'énergie personnelle et de se connecter avec elle-même et son sujet. Son expérience en langues signifie que la communication est un élément clé de sa pratique créative. Elle a appris à « écouter » des objets naturels qui l'inspirent à « raconter une histoire », en ajoutant ou en insérant une sculpture ou un objet dans l'œuvre.
A travers cela, elle explore les thèmes de la métamorphose et du changement ; le nouveau né des anciens, la quintessence de la vie. D'autres fois, son travail parle de la simple joie d'être en vie… La puissance, la beauté et l'équilibre délicat du lien inextricable de l'homme avec le monde naturel sont encore un autre fil conducteur important qui traverse son travail. L’homme est le gardien de cette planète extraordinaire et des changements drastiques doivent être apportés pour la préserver pour l’avenir.
L'artiste aime garder une certaine crudité dans son travail, visant un style saisissant, audacieux et expressif. Bien que souvent figurative, sa sculpture est motivée par des sentiments et des sensations, ce qui donne souvent lieu à des pièces très évocatrices et émotionnelles.
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